AnninA Kettunen
"Dead_Line Part. 1"
Virtual exhibition
FIN
​
”Dead_Line part. 1” 2. - 24.4.2020 Galleria Pihatossa, Lappeenrannassa
Kuvataiteilija Annina Kettusen virtuaalinäyttelyssä ”Dead_Line part. 1” nähdään mm. suurikokoisia sekatekniikalla toteutettuja piirustuksia, joissa jälki kamppailee vapaan ja hallitun välillä. Kuin sattumalta Kettusen viivan luonne teoksissa heijastelee vallitsevaa maailmanlaajuista poikkeustilaa - rajoitteita muodostetaan, lakeja pannaan käytäntöön ja yksilön vapaus näyttäytyy kynnyskysymyksenä. Esittävän surrealistisella otteella toteutetut teokset ovat syntyneet vuoropuhelussa todellisuuden kanssa sivuten inhimillisiä pohdintoja olevaisuudesta. Elämä on tällä hetkellä kokonaisvaltaisen epävarmuuden tilassa ja moni on joutunut pysähtymään peruskysymysten äärelle sekä pohtimaan mitkä asiat painavat vaakakupissa.
Kettusen työskentely perustuu eräänlaiseen spontaaniin loogisuuteen, jolloin tulevaa on usein haastavaa ennakoida. Hän haluaa säilyttää prosessissaan yllätyksellisyyden ja tuntemattoman vastuksen. Hän yhdistelee piirustuksissaan luontevasti figuratiivisuutta, abstrakteja jälkiä sekä geometrisiä linjoja/kuvioita. Teosta edeltävä prosessi sekä piirtämisen tutkiminen ja havainnointi ovat yleensä lopputulosta merkityksellisempää taiteilijalle.
Kettunen on valmistunut kuvataiteilijaksi keväällä 2017 Saimaan ammattikorkeakoulusta pääaineenaan kuvanveisto, mutta jo opintojen loppuvaiheessa suurikokoinen piirtäminen jyräsi ensisijaiseksi taiteen tekemisen menetelmäksi. Savityöt pysyivät jonkun aikaa piirtämisen rinnalla, mutta sittemmin nekin ovat väistyneet tai jääneet osittain tauolle/taustalle, kuten hän haluaa ajatella. Kuitenkin kolmiulotteinen ajattelu, tilallisuus ja materiaalien kuuntelu ovat edelleen keskeisessä osassa hänen taiteellisessa työskentelyssään. Gallerian toiveesta näyttelyssä nähdään myös valikoitunut teos hänen kolmiulotteisesta tuotannostaan. Alkuvuodesta 2020 hän aloitti jatko-opinnot LAB ammattikorkeakoulussa kuvataiteen ylemmässä AMK -koulutusohjelmassa.
Piirtäminen on Kettuselle ensisijaisesti ajattelun väline, jossa voi samaan aikaan sekä että saada antaa. Hän käsittää piirtämisen toiminnaksi joka tukee hyvää inhimillisen olemisen luonnetta ja elämäntapaa; siinä keho ja mieli toimivat erottamattomassa yhteistyössä ja piirtäminen on valjastettu välineeksi kuvata uusia ja yllätyksellisiä, alitajuisia, ei-sanallisia tulkintoja. Myös oman kädenjäljen havainnointi viivan muodossa ja sen kehityksen seuraaminen kuuluuvat keskeisesti hänen työskentelyynsä - hän onkin viime aikoina keskittynyt tutkimaan piirtämistä metodina. Ihmisen kuvaaminen osana piirustusta juontuu hänen opiskeluajoistaan, jolloin hän oli voimakkaasti anatomian opiskeluun ja sen hallitsemiseen orientoitunut sekä lisäksi se liittyy keskeisesti olemassaolo -tematiikkaan.
Näyttelyn nimi ”Dead_Line” muodostui turhautumisen kokemuksesta taiteilijan ammatin epävarmuudesta, epämääräisyydestä ja intervallimaisuudesta, jolloin työskentelyssä tarvittava herkkyys jää usein jalkoihin tai ajoittain välikuolee. Työnimestä muodostui lopulta näyttelyn nimi, jonka tematiikka on nyt lähes täydellisen ajankohtainen - voiko epävarmempaa ja epämääräisempää tilannetta lähihistoriasta nimetä? Kuitenkin turhautumisen tunne on viime viikkojen aikana vaihtunut hämmennykseen ja kiitollisuuteen. Pysytään terveinä, pidetään toisistamme huolta ja eletään tässä hetkessä.
Näyttelyn ensimmäinen osa nähdään huhtikuussa 2020 Galleria Pihatossa, Lappeenrannassa ja toinen osa kesäkuussa 2020 Taidekeskus Ahjon Sysi-salissa, Joensuussa. Vallitsevan maailmantilan epävarmuudesta johtuen näyttelyidenkin toteutuminen on epävarmaa, joten muutokset ovat mahdollisia. ”Dead_Line part. 1” -näyttely esitetään poikkeuksellisesti virtuaalisesti, painottuen somesisältöön, videointiin ja valokuviin. Toisen osan kohtalo on vielä avoin.
Näyttely on avoinna Galleria Pihatossa 2. - 24.4.2020, osoitteessa Valtakatu 80, 53130 Lappeenranta.
ENG
​
”Dead_Line part. 1” from 2 to 24 April 2020 at Galleria Pihatto, Lappeenranta
​
Visual artist Annina Kettunen's virtual exhibition “Dead_Line part. 1 ” contains large-scale mixed-media drawings, where the imprint struggles between free and controlled. Coincidentally Kettunen’s line in the works reflects the prevailing global state - restrictions are formed, laws are put to use and personal freedom is a topical issue. The works are made with a surrealistic grip and they were born in dialogue with reality, including human contemplation of existence. Life is currently very uncertain and many have had to stop at basic issues and consider what things weigh in the balance.
Kettunen’s working is based on a kind of spontaneous logic and the future is difficult to predict. She wants to maintain surprise and unknown resistance in her process. In her drawings, she naturally combines figurativeness, abstract traces and geometric lines / patterns. The process prior to the work, as well as the study and observation of drawing, are usually more relevant to the artist than the end result.
Kettunen graduated as a visual artist in the spring of 2017 from Saimaa University of Applied Sciences from sculpture department, but large-scale drawing turned out to be the primary method of making art. Sculpting ceramic clay still stays alongside drawing in the background. However, three-dimensional thinking, spatiality, and listening to materials are the key in her artistic work. In January 2020, she began her postgraduate studies at LAB University of Applied Sciences with a master's degree in visual arts.
For Kettunen drawing is primarily a tool for thinking. She understands drawing as an activity that supports the good character and way of living and existing as a human; the body and mind works in inseparable co-operation and drawing is tool for describing new and surprising, subconscious, non-verbal interpretations. The observation of her own handprint in the form of a line and a result of its development is currently important in her working - she has recently focused on the study of drawing as a method. Figurative drawing comes from time when she had a strong focus on studying anatomy and mastering it and it is also important point for the main theme.
The title of the exhibition “Dead_Line” comes from the experiences of frustration in the uncertainty, vagueness and intermittency of the artist’s profession and those are harmfull to the sensitiveness in the artistic process.
The first part of the exhibition will be seen in April 2020 at Galleria Pihatto, Lappeenranta and the second part in June 2020 at Taidekeskus Ahjo’s Sysi-sali in Joensuu. Because of the uncertainty of the prevailing world space the changes are possible. "Dead_Line part. 1 ” -exhibition is exceptionally seen virtually; sosial media content, video and photography. The fate of the second part is still open.
The exhibition is open at Galleria Pihatto from 2 to 24 April 2020, at Valtakatu 80, 53130 Lappeenranta.
 "Läpikulku kielletty I" Charcoal, chalks, graphite pen, leaf gold on paper 150x210cm 2020 |  |  "Läpikulku kielletty II" Charcoal, chalks, graphite pen, leaf gold on paper 150x210cm 2020 |
|---|---|---|
 |  |  "Onnea ja menestystä I" Charcoal, chalks, graphite pen, leaf gold on paper 150x200cm 2019 |
 "Onnea ja menestystä II" Charcoal, chalks, graphite pen, leaf gold on paper 150x200cm 2019 |  |  |
 "Älä tule paha kakku" Charcoal, chalks, graphite pen, leaf gold on paper 130x150cm 2020 |  |  "Tuli paha kakku I" Charcoal, chalks, graphite pen, leaf gold on paper 150x210cm 2020 |
 "Tuli paha kakku I,II" |  |  "Tuli paha kakku II" Charcoal, chalks, graphite pen, leaf gold on paper 150x210cm 2020 |
 |  |  "Tuli paha kakku III" Charcoal, chalks, graphite pen, leaf gold on paper 150x210cm 2020 |
 "Kolme sulotarta" Ceramics 12x8x6cm 2020 |  "Odotan+tarkkailen I" Ceramics 18x8x5cm 2020 |  "Odotan+tarkkailen I" |
 "Tapahtuma+ajatus" Installation 2016-2020 |  "Tapahtuma+ajatus" Installation 2016-2020 |  "Tapahtuma+ajatus" Installation 2016-2020 |
 Installation detail |  Installation detail |  "Omakuva I" Charcoal on paper 150x100 cm 2019 |
 "Ajatus loppukesän aikaan I,II" Charcoal, chalks, graphite pen on paper 72x104 cm 2019 |  "Omakuva II" Charcoal, chalks, ink on paper A2 2020 |  "Koronaedition I,II,III" Commission work for gallery 2019 |